以我笔法写家山——读梁弘健山水

 陆虹丨文

一

梁弘健的山水创作是一种精神性的实践，在所有的用笔与显示出的意境中，他文人画的思辨始终在里面。无论经历了怎样的人生，他的画面笔力雄强、意气盎然，枯湿浓淡的墨色节奏感极强，一片简净、古厚的笔致中透出真率质朴、清劲沉雄的气息。

花甲之年的梁弘健更加深入探究笔墨的内在精神，领会传统文人画的真谛，尤其对山水画“游于艺”审美理想的感悟，在“以心观物”的视角下张扬着他强劲的写意精神。

／梁弘健

东风斜带一溪雨

145cm×356cm

纸本设色  2017年

／梁弘健

云山溪声

145cm×356cm

纸本设色  2014年

梁弘健是当代岭南山水画家中别具特色的人物之一。他的厚重的用笔用墨使岭南的山水画创作生出一片新气象，与以往的具象写生、风韵鲜活的岭南山水画有所不同的是，他在题材、立意、构思和笔墨语言上，更为自由、随意和率性，显示出师造化与师古人、师心三者结合的个人风貌。

纵观梁弘健几十年人生经历、艺术实践，应该说他是一位有思想深度有学术见解的画家。他的见解在于对生活、对笔墨的悟道，他是一个关乎于心的山水画家，一路的人生历程，他不曾放弃中国画的思考，越来越在意绘画所生成的逸气内美。不管是“筑建于笔，建勋于墨”亦或是“逸笔草草聊些胸中逸气”，梁弘健始终是依着实现宏观内美的笔墨之法，达到内心浑厚华滋的大美意趣。

为此，他连写生的方法也早已变得主观心性下的物象写生，而不是直接的对景写生。

／梁弘健

秀岭烟横

122cm×60cm

纸本设色  2012年

／梁弘健

云山里纪游

122cm×60cm

纸本设色  2011年

二

对广东绘画产生巨深影响的岭南画派，成为中国最具风貌的地域画派之一，它的时代性、创新性都影响着岭南的画家，使得描写岭南特有景物、具有中西表现性又极具写实特点的水墨风格一直延续至今。其中代表性艺术家黎雄才便是对生活在肇庆的梁弘健一生都有着至深影响的人。同为肇庆人，黎雄才与中医世家的梁弘健父亲梁剑波为同乡好友。17岁的梁弘健第一次看到名师画画的就是跟着黎雄才来到肇庆七星岩，那一次机遇不只是机遇，是点燃一个少年内心对于绘画热爱至深的种子。

旭日东升，当跟在黎雄才身边负责研墨的少年梁弘健，看到黎老用朱砂和朱骠调合的颜色落到纸上，水墨氤氲，色泽纷流时，梁弘健被纸面上冉冉升起、气韵横生的太阳所打动，黎老与他说这就是“气韵生动”。从此中国画里的气韵、气息便深深地扎根在梁弘健的心里，成了他一生研究中国画的方向。

／梁弘健

杨池古村柿子红

68cm×68cm

纸本设色  2012年

／梁弘健

宝鸭下莲塘

68cm×68cm

纸本设色  2012年

以致后来在美国有机缘遇到刘海粟。刘海粟也讲到“艺术只有一个道理，就是气韵，就是人的那口气，看这口气到不到位”。几十年来，梁弘健一直在感悟他们所讲的气韵生动，这个气韵生动，很难解释，它包括中国画的全部要素，比如，用笔、用墨、立意、为象、貌色、置对布势等等，前人所讲的只可领悟，不可言传。使他体会到气韵生动在中国画的重要性。

三

中国画讲“六法”第一法即是“气韵生动”，实则其他五法依然是在完善第一法。

／梁弘健

岭南烟雨

69cm×29.5cm

纸本设色  2007年

／梁弘健

门外烟波远

69cm×34cm

纸本设色  2007年

／梁弘健

归家深浅去

136cm×68cm

纸本设色  2007年

几十年的绘画实践，梁弘健始终把“气韵生动”放在创作的第一。看他的绘画，线如刀刻，笔笔写出，那种“石如飞白木如籀”的理法贯通在的他的用笔之中。用笔老劲，笔势放纵，不受拘束，姿态横溢。一波三折中强化了笔墨的单纯，一笔落下，另笔连出，周流复始，断续连绵，其中的气韵生生不息，节节不断，最后构成画面的繁复纷纭中一派风神。

在厚重的笔意中，蕴存着现代人观察物象的天地诗意，这样的诗意也来自梁弘健的文人内心。那种在层层叠加的笔墨中展示的山川的静穆之美，不为外物所移的自我存在，让人感觉到他笔墨的独立存在。因为笔与笔之间所产生的微妙的联系，每一层墨色都显示古黝干练的神采，从而凸显出山水的精神气象。

尤其是梁弘健近年的写生，更是心的旅程。

／梁弘健

万顷荷塘月色中

145cm×356cm

纸本设色  2017年

／梁弘健

溪山碧云暖

145cm×356cm

纸本设色  2017年

早年梁弘健受岭南画派影响，写生精细、具象。而他已经经历看山不是山的阶段，现在看山又是山，只是他心里的山。

面对自然，自我主观性更强。作为山川的主人，下笔便收拾画面，与具体的物象有距离。梁弘健一撮而就地坚持用中国画的线条，把笔墨的韵味、深厚表达出来，与某些西画式的水彩拉开距离，保持了潇洒的用笔，使整个画面呈现出丰富的生命感。近处看团团笔墨，条条线痕，下笔不是皮相，而是选取自我感觉到的内在透视，脉络、骨法，别人画目所见，为物所驱，而梁弘健画的是自我心像，在似与不似之间。

／梁弘健

延安宝塔山

145cm×356cm

纸本水墨  2015年

四

在一遍一遍的叠加中，梁弘健山水慢慢显露出耐人寻味的境界。正如他所喜爱的画家黄宾虹一样，当笔迹墨痕浑然一体，层层写出的意境渐渐显出自我的一种精神与意境。他的富有理性、冷静的思考，笔笔如刀刻般的浑厚，让山水生出一种苍劲厚朴的气势。

他将岭南的山水带出一种更为心像的意象式表达。曾经严谨精准的写实笔墨随着他的阅历，变得越加笔厚墨沉、逸气可掬。他在率意不羁的用笔中，保留中国传统文化的精髓，墨气淋漓间直写家山。

－梁弘健 刻－

杜甫旅夜书怀

25.5cm×24.5cm×4.8cm

坑仔

－梁弘健 刻－

山河万象

21.5cm×17cm×4.5cm

石品：青花、玫瑰紫、鸲鹆眼

坑仔

可以说“金石气”所带给绘画的影响在梁弘健的画面中尤为突出。如宾翁一勾一勒，便是深厚沉郁，神与古会。

显然，多年的端砚刻制，梁弘健长于气猛力厚，篆籀入画，长于凝练朴拙。而温润如董其昌墨色，那种浓黑夜里清光乍现的感觉亦会在梁弘健的绘画中慢慢侵润开来。董其昌的“欲暗不欲明”，暗即融洽，在暗色里，在融洽中，梁弘健浑厚的线条才显出别样的力量。

梁弘健喜爱浓墨，如行夜山，在这样夜色里，他一样看得到清光，那是他前行方向。他以他的笔法抒写岭南秀丽的河山，开拓出更广阔的山水画的审美境界。

／梁弘健

偕溪听夜话

145cm×356cm

纸本水墨  2017年

／梁弘健

云山溪声

145cm×356cm

纸本设色  2016年

／梁弘健

松风月朗

145cm×356cm

纸本设色  2017年

／梁弘健

山月云归

145cm×356cm

纸本水墨  2017年

／梁弘健

云山夜话

145cm×356cm

纸本设色  2017年

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梁弘健

Liang HongJian

1954年生，广东肇庆人。

1972年进入肇庆工艺厂（即现在的端溪名砚厂）从事绘画工作。

1979年考入肇庆师范专科学校美术系油画专业，

毕业后留校任教。

1982—1984年进修于四川西南师范大学美术学院、

广州美术学院大学教师研修班。

1988—1991年留学美国南加州大学。

2002年结业于中国艺术研究院中国画高研班。

2005年结业于中国艺术研究院陈绶祥教育工作室。

任肇庆画院艺术委员会主任，

肇庆市美术家协会艺术委员会主任，

星岩书院副院长，中国文房四宝协会副会长，

肇庆市端砚协会会长。

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 来源：陆虹读画