如今，对于中国画这个概念，社会上早已不那么在意了。为什么不在意？为什么要在意呢？一时也不容易辩清，好在每人都有自己的立场，完全靠概念去实践的艺术家，不会有什么好出路，一时时尚流行，是不会长久的。

中国画艺术的魅力依然还有很多人在体会，在探究。

我的学兄梁弘健，岭南人，长在肇庆，游历四方，曾远度美国、欧陆，与西洋艺术相拥甚欢。然回国后，他将艺术创作锁定在中国画，尤其专注于对中国文人画的研究，并创“文人砚”的制砚主张，颇具影响力。文人砚的主张也源自文人画的主张。陈师曾先生的文人画价值所言最后一段论及：“文人画主要，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。你谓感情移人，近世美学家所推论，视为重要者，盖此之谓也欤！”我想，这才是中国文人画的本质，是以精神为蓝本，以笔墨传道义的。

我在读梁弘健笔下的那些水墨花卉，体会到一种感觉：其画文质如玉，清雅几净，颇具浑朴精神。他的花卉作品，构图上往往带有一些景观衬底，穿越时空，或许融入了他个人的山水观和自然观，这种念想影响到花卉画的形态，花卉的容量增大了，非常醇厚的下笔，狠劲十足，笔笔生发。而且，那些花枝和花朵的疏密结构，将笔法生成出趣味来，这是一种个人特质，显示出大气格的调性，以粗放、稳健又不失空蒙、淡雅，朴拙之气。比如作品《为道日损》《若隐若现》《鼓荡情怀》《望鱼轻叹》，画面的品相不落俗套，其中赋色简约，笔法构图上错落有致。他写的跋文，补画之不足，有趣也有意。看《梅花一枝可涵养精神》，那纸上的梅树大于山，互为表里，突出梅香春日，朵朵映雪，寒日奇妙。

相比花卉而言，他笔下的山水画作品更觉气势明显，更加丰厚，既有视觉感，且画面气势不凡。近些年来，梁弘健在大幅作品中着力，多以广东岭南当地的山水为蓝本，画出像《文房圣山》这种题材，这幅横式作品，恰如：“山势沉雄处，灵光满指尖”，浑厚华滋之品位，在用笔用墨，以笔线造型，造山造水，造得西江之美。在笔墨的营构里，显示云水相拥，山林叠翠，一派气势如虹的气质。见其跋文所记：“端溪叠淌斧柯晴，遮掩云霞列嶂升。读书千年依鄴架，文房圣山吾侪登。羚羊峡柯山藏端砚三大名坑，余冠以雅称为文房圣山，乙巳立冬绘此兼题句寓怀，大岭砚桥，弘健卧游峡脱斧。”我亦感同身受，此画既以侠义大志言表，又将流淌的情怀至爱注入在他的笔墨之中，以情写山川富饶，以心写自我对自然关照，一气呵成。观其山水画的笔墨流动，是活泼泼的状态，时疏时密间，突显出岭南山色青、翠、茂、密之气质，溪泉穿梭于林茂中，以气韵带动画质神采。他着笔墨于简括图象，起伏跌宕，峰峦逸气充满，形色急缓相融中凸显美妙。

另一幅大作品《鼎湖飞泉万古流》，从整体上读来，满纸笔墨。此幅要算得上是肇庆地区鼎湖山的纪事性绘画作品，这画中的景点标注十分详尽，如游历其中，神仙视野。不由得让我想起沈周当年的《庐山高图》，以崇高之势，取势以天地大相，冠以“三远法”的精彩之作。这种画法也是传统中国画的一种表现方式。梁弘健喜欢在山与水之间呈现家乡，他对家乡肇庆（古称端州）的情很深，几十年如一日的体会到这方水土给予个人的滋养。虽然这幅画，还有可以精进的地方，却能于笔墨、于气势、于形质，也堪称大手笔。我想，有一种经验叫做沉浸式观看，声形并茂，能融为一体，甚好。这里能感受到瀑布溪泉之声，感受到山石结构时的疏密，也更能体会山川美感与人文精神价值的重要所在。

我认为，一幅好画由心而造，是创作者对自我对生命的直接表达，做到了当然不易。

梁弘健的许多山水画里，以写生作品最为丰富，比如《云南東川行旅》《归牧图》《广宁游踪》《山前大雨》《妈屿岛银滩》《云山里写生系列》《凤凰百茶》《南澳宝川》《碧海殖蚝场》《江山行旅》等，这些写生都是星湖、北岭、鼎湖、西江之外的山川江湖，归于陌生，也可能造化出意外。其中《列云远近》颇有特色，以单纯的用笔，勾勒出山石树木，云水，远近各不同，疏密间沉着气质，悠悠然而独具纯粹感，而用笔的沉缓积力量在形质上，简而厚重，气格壮硕朴质，味浓郁。

更多的要属当地写生的作品《春入星湖到处花》《七星岩过山亭》《阿坡烟雨》《王屏岩十友亭》《星湖荡舟》《星湖红羽杉》《七星岩双源洞》《星湖烟雨》《星湖桃花岛》《崧台揽月》等。通过这些作品，可以明确理解岭南山水的特色，但他笔下画作与过往的岭南画派的手法又有所区别，他更多地吸收了中国传统文人画造境的手段，以及兼融了近现代黄宾虹、刘海粟、陆俨少几位先生的艺术手法，偏离了岭南画派曾经所倡导的物象写生之理念，在他山水画作品中能够体会到一种以主观意识的植入，这也是对文心万象的一种传承。大地之美源于心迹，源于共情，这也是中国传统文化的力量。那些山与水的变化，云与树的交错，自然都是在现实与理想中盘环，写上几笔，造化成形式的美妙是一种能力，这种能力需要多年的积累。正是“人生寻艺难，笔墨亦永恒。”价值之所在。

观梁弘健山水小品中的扇面作品，也似乎可以观察其山水画创作的未来可能性。这里的笔与墨已是特别有意味，有知觉，比如《星湖观白》《双源洞天》《北海碑亭》《星湖烟雨》《水月云岩》《莲湖烟雨》等。其中《双源洞天》，此幅的笔墨松脱，多以用笔架构画面，疏朗清雅，极有感染力，山泉映照，云光远影，树木叠翠，沉雄气质在纸上，在于笔好墨好的世界里。

又比如《水月云岩》，此幅构图，虚大于实。所谓：“云飘万里风不止，山林映霞光恒生。”画面中那淡淡几笔，让云动起来了，衬托出山川凌云的飘的意境。大道至简，空濛气韵，一派生机勃勃。

  其实，看梁弘健笔下的山水画，可简可繁，简之极，便有味儿，比如《列云远近》《云南川东》等。虽然简括，但意境高远，很纯粹。读到繁密处，便是《石舫倚岩阴》《层层积秀》《端州石室摩崖》《崧台搜月》《春入星湖》等，各有画法，兼得意味深长。

  如果说，自然能升华造化，是创作者自我升华的最佳路径。写生也好，主观创作也罢，山水画的丰富是自然带来的，也是自己带来的。所谓画山水画，无不是心灵觉悟时的瞬间美妙，造山造水，一定会让这个世界由内而外地突显出它的最佳表现，其难度就在于集古、集今、集外相、集内涵为一体，才能写出一幅一幅精彩美妙的作品。

  读梁弘健的作品，最大的体会也如黄宾虹那句：“追求内美，追求雅正，才能浑厚华滋。”至少，在梁弘健的笔下，有一些精品能够体会到这样的品质——浑厚与华滋。

这份特质，在浮躁时代带来的各种诱惑以及其他价值的博弈中，不易坚守。但浑厚华滋，一定是有心之人一直向往的品位追求。画山水画，终归要与山水融为一体。让山与水与自我无分别，正是“画如其人，心与云崖同结还”的模样。这些作品值得品味，也值得推荐。

2026年1月25日

写于海上朱家角